Bodil Alling

ist Schauspielerin, Regisseurin und Dramaturgin. 1981 kam sie ans Theater Gruppe 38, dessen künstlerische Leitung die Autodidaktin 1990 übernahm. Darüber hinaus engagiert sie sich für Kulturpolitik, sie war Vorstandmitglied im ASSITEJ Danmark und im Danish Children Theatre Committee. Bodil Alling wurde mit zahlreichen Theaterpreisen ausgezeichnet, u.a. dem renommierten Reumert-Preis für „Du må være en engel, Hans Christian“ („Du musst ein Engel sein, Hans Christian“).

Claudia Castellucci

ist Dramaturgin, Theatertheoretikerin und Tanzpädagogin und gründete 1981 gemeinsam mit Romeo Castellucci und Chiara Guidi das Theaterkollektiv „Socìetas Raffaello Sanzio“. 2003 rief sie „La Stoa“ ins Leben, eine Schule für rhythmische Bewegungen und Philosophie. 2009 gründete sie „Mòra“, die Tanzkompanie der „Socìetas Raffaello Sanzio“ und produzierte das Stück „Homo Turbae“, das u.a. beim Italienischen Theaterherbst 2009 in Berlin zu sehen war.

Wolfgang Bergmann

ist Psychologe und Familienwissenschaftler und leitet das Institut für Kinderpsychologie und Lerntherapie in Hannover. Er studierte Erziehungswissenschaften und arbeitete danach zunächst im Medienbereich, u.a. als Chefredakteur der „Deutschen Lehrer Zeitung“. Zum Thema Erziehung hat Bergmann mehrere Bücher veröffentlicht, im März 2009 erschien „Warum unsere Kinder ein Glück sind: So gelingt Erziehung heute“ (Beltz Verlag). Er ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Hans-Heino Ewers

ist Professor für Germanistik/Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Kinder- und Jugendliteratur an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main und geschäftsführender Direktor des Instituts für Jugendbuchforschung. Darüber hinaus ist er Mitinitiator und -gründer der Gesellschaft für Kinder- und Jugendliteraturforschung, Mitglied der Internationalen Forschungsgesellschaft für Kinderliteratur und Mitherausgeber des Jahrbuchs „Kinder- und Jugendliteraturforschung“.

Hans-Peter Frings

ging nach seinem Studium in Berlin 1990 als Dramaturg an die neugegründeten Freien Kammerspiele Magdeburg. Von 2000 bis 2005 war er Dramaturg, später Chefdramaturg am Nationaltheater Mannheim. Es folgte ein Engagement am schauspielfrankfurt, dem er bis 2009 angehörte. Nach einem Gastengagement am Düsseldorfer Schauspielhaus in der Spielzeit 2009/10 wechselte er an das Deutsche Nationaltheater Weimar, wo er ab der Spielzeit 2010/11 die Chefdramaturgie übernehmen wird.

Isol

ist argentinische Kinderbuchautorin und Illustratorin. Sie wurde zweimal für den renommierten Hans Christian Andersen Preis nominiert und erhielt den Goldenen Apfel bei der Biennale der Illustrationen von Bratislava. Viele ihrer Bücher wurden in den jährlich erscheinenden Katalog “The White Ravens” der Internationalen Jugendbibliothek München aufgenommen. Darüber hinaus arbeitet Isol als Werbeillustratorin. Sie ist ausgebildete Sängerin, Comic-Autorin und aktive Bloggerin (www.isolisol.blogspot.com). Isol lebt in Buenos Aires.

Annett Israel

studierte Theaterwissenschaften in Leipzig und arbeitete danach als Dramaturgin am Kleist-Theater Frankfurt an der Oder sowie als pädagogische Mitarbeiterin des Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland (KJTZ). Seit 2001 ist sie Mitarbeiterin im Berliner Büro des KJTZ. Sie ist Mitherausgeberin von „Das andere Publikum. Deutsches Kinder- und Jugendtheater“ und „Theaterspielen mit Kindern und Jugendlichen. Konzepte, Methoden und Übungen“.

Petra Kohse

promovierte Theaterwissenschaftlerin, Redakteurin und Autorin, ist Gründungsmitglied des Theaterportals nachtkritik.de. Zurzeit lehrt sie Kulturjournalismus an der UdK Berlin. Sie bloggt auf der Wanderlustfonds-Seite der Kulturstiftung des Bundes und hat Bücher über Friedrich Luft und Marianne Hoppe veröffentlicht. Petra Kohse lebt mit Mann und zwei schulpflichtigen Kindern in Berlin.

Hans-Werner Kroesinger

arbeitete nach dem Studium als Regieassistent bei Robert Wilson und als künstlerischer Mitarbeiter bei Heiner Müller. Im Rahmen der documenta x zeigte er 1997 in Kassel die Theaterskizze „Don’t look now“. Interdisziplinäre Projekte wie Performances, Installationen, Schauspiel- und Musiktheaterproduktionen entstanden seither an Spielstätten in ganz Deutschland, u.a. an der Staatsoper Stuttgart, am HAU Berlin, am Theater an der Parkaue, Berlin, und am Freiburger Theater.

Suzanne Lebeau

ist im französischsprachigen Kanada geboren und aufgewachsen. Sie arbeitete als Schauspielerin und Autorin, bevor sie 1975 zusammen mit Gervais Gaudreault das Theater Le Carrousel in Montreal gründete, dessen künstlerische Leiterin sie bis heute ist. Sie hat zahlreiche Stücke für Kinder und Jugendliche geschrieben und wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Prix Francophonie Jeunesse und dem Prix des Journées de Lyon des auteurs.

PeterLicht

gehört zu den feinsinnigsten Beobachtern und schillerndsten Musikern der deutschsprachigen Popmusikszene. 2006 erschien sein „Buch vom Ende des Kapitalismus“, 2008 folgte „Die Geschichte meiner Einschätzung am Anfang des dritten Jahrtausends“ (2008) im Blumenbar Verlag. Beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2007 in Klagenfurt wurde er mit dem 3Sat-Preis sowie dem Publikumspreis ausgezeichnet und kuratierte 2008/09 an den Münchner Kammerspielen das „Festival vom unsichtbaren Menschen“. Die Molière-Überschreibung „Der Geizige“ wurde 2010 am Berliner Maxim Gorki Theater uraufgeführt.

Richard Maxwell

künstlerischer Leiter der New York City Players, studierte Schauspiel an der Illinois State University. Er ist Autor, Regisseur und Komponist und zählt zu den wichtigsten Theatermachern New Yorks. Seine Werke wurden mit mehreren Obie Awards ausgezeichnet und in sechs Sprachen übersetzt. Mit den New York City Players war er weltweit an vielen Theatern und auf großen Festivals zu Gast. Im Rahmen der „Biennale Bonn: New York“ zeigte er 2004 die Produktionen „Good Samaritans“ und „Showcase“.

Peggy Mädler

ist promovierte Kulturwissenschaftlerin. Sie lebt und arbeitet als Dramaturgin, Regisseurin und Autorin in Berlin. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs „Labor für kontrafaktisches Denken“. Von 2007 bis 2009 war sie Vorstandsmitglied des Landesverbandes Freie Theaterschaffende Berlin e.V. Von 2004 bis 2007 war Peggy Mädler Promotionsstipendiatin der Heinrich-Böll-Stiftung, 2008/09 Stipendiatin des Künstlerdorfs Schöppingen. 2010 erhält sie das Alfred-Döblin-Stipendium.

Dennis Meyer

ist künstlerischer Leiter von Het Lab in Utrecht (Niederlande), ein Produktionshaus für Theater und Tanz für junges Publikum, das jungen professionellen Regisseuren und Choreografen Projekte ermöglicht und erfahrene Regisseure anregt, erste Arbeiten für ein junges Publikum zu entwickeln. Zuvor war Dennis Meyer am HETPALEIS in Antwerpen (Belgien) und am Theater Institut der Niederlande. Er veröffentlicht regelmäßig Fachartikel über Theater für junges Publikum.

Sarah Michelson

Tänzerin und Choreographin, studierte in London und den USA. Ihre Arbeiten zeigt sie in den USA und Europa, u.a . waren sie an der Brooklyn Academy of Music, bei der Biennale di Venezia, bei Tanz im August/Berlin und beim Theaterspektakel Zürich zu sehen. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit drei New Yorker Bessie Awards und dem Festival-Preis des Zürcher Theater Spektakels. Sie ist Ko-Kurator von The Kitchen, New York, und gibt regelmäßig Yogaunterricht.

Miriam Gabriela Möllers

Kultur- und Literaturwissenschaftlerin, war von 2002 bis 2008 Programmverantwortliche der Sparte „Internationale Kinder- und Jugendliteratur“ und stellvertretende Leiterin des internationalen Literaturfestivals Berlin. Seit 2009 ist sie als Projektmanagerin und Literaturvermittlerin mit dem Spezialgebiet „Internationale Kinder- und Jugendliteratur“ tätig und derzeit mit der Gestaltung des White Ravens Festivals der Internationalen Jugendbibliothek München befasst.

Gabriele Naumann-Maerten

ist Cultural Attaché – Performing Arts (Tanz, Theater, Musik) an der Botschaft von Kanada in Deutschland. Kern ihrer Arbeit ist die Vernetzung und Verbreitung der Darstellenden Künste mit Blick auf alle Bereiche und Institutionen, die damit in Beziehung stehen. Zuvor war sie langjährige künstlerische Leiterin von den Festivals TANZtheater International Hannover, Internationales Sommer Theater Festival Hamburg und DANCE 2000 München. Sie ist Mitglied des Dachverbandes Tanz Deutschland – Ständige Konferenz Tanz und war von 2007 bis 2009 Jurymitglied des Hauptstadtkulturfonds.

Suzanne Osten

ist Theater- und Filmregisseurin. 1975 gründete sie am Stadttheater Stockholm das Kinder- und Jugendtheater UNGA KLARA, dessen künstlerische Leiterin sie bis heute ist. Sie ist Autorin zahlreicher Theaterstücke für Kinder und Jugendliche. Darüber hinaus ist sie seit 1995 Professorin für Regie am Dramatiska Institutet in Stockholm. Sie hat zahlreiche Preise gewonnen, so z.B. den Swedish PEN-clubs Berns Prize (2002) und den Assitej International Prize (2002).

Nina Peters

studierte Literatur- und Theaterwissenschaft in Berlin und London. Von 2003 bis 2007 war sie Redakteurin der Zeitschrift Theater der Zeit, ab 2005 als verantwortliche Redakteurin. Als Jurorin ist sie derzeit für die Mülheimer Theatertage und den Berliner Senat tätig und lehrt an der Universität Hildesheim und der Freien Universität Berlin. Nina Peters lebt als freie Journalistin und Lektorin des Kölner Theaterverlags schaefersphilippen in Berlin.

Stefan Schmidtke

studierte Regie in Moskau. Im Jahr 2000 kuratierte er die Sommerakademie des „Festival THEATERFORMEN/Kunstfest Expo 2000“. Seit 2001 arbeitet er als freier Dramaturg am Staatstheater Stuttgart und als Kurator der Veranstaltungsreihe „forumfestwochen ff“ der Wiener Festwochen. Nach der Neupositionierung des Festivals THEATERFORMEN Hannover/Braunschweig 2006, leitete er dessen Ausgaben 2007 und 2008. Er ist Berater der Stiftung Europäische Kulturhauptsstadt Tallinn 2011. Schmidtke hat zahlreiche Theaterstücke aus dem Russischen ins Deutsche übersetzt.

Natalia Skorokhod

ist Theater- und Filmautorin. Sie studierte Bühnenregie an der staatlichen Theaterakademie in St. Petersburg und ist dort heute als Dozentin für Theaterwissenschaften tätig. Mehr als 20 ihrer Stücke und Produktionen gehen regelmäßig in Russland und weltweit auf Tour. Sie hat mehrere Drehbücher verfasst und über 100 Beiträge in russischen Film- und Theatermagazinen publiziert, u.a. TEATR magazine (Moskau), ISKUSSTVO KINO (Moskau), PETERBURGSKI TEATRALNIJ ZHURNAL (St. Petersburg). Sie ist Beraterin des russischen Kinder- und Jugendtheaterfestivals Arlekin 2010.

S.E. Struck

ist Künstlerin und arbeitet als Choreographin und Regisseurin. Sie studierte Butoh Tanz in Göttingen und erlernt Körpertechniken wie Alexandertechnik und Improvisation. 2004 gründete sie das Performancelabels SEE! Ihre Produktionen verbinden bildende und darstellende Künste. 2009 realisierte sie für die Münchner Kammerspiele: “Räume räumen”, die 1 zu 1 Performance MyPersonalWiderstandsjukebox, SEE! und kuratiert zusammen mit PeterLicht das “Festival vom unsichtbaren Menschen”.

Gerd Taube

ist Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland und künstlerischer Leiter des Deutschen Kinder- und Jugendtheater-Treffens „Augenblick Mal!“ in Berlin. Der promovierte Theaterwissenschaftler lehrt am Institut für Jugendbuchforschung der Frankfurter Goethe-Universität und ist Vorsitzender der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung sowie Mitglied im Beirat für Theater und Tanz des Goethe-Instituts. Er veröffentlicht Bücher, Zeitschriften und Beiträge über Puppen- und Figurentheater, Junges Theater, Junge Dramatik und Kulturelle Bildung.

Beate Völcker

ist Filmpädagogin und Filmdramaturgin. Als Referentin für Kinder- und Jugendfilm arbeitet sie am Landesinstitut für Schule und Medien Brandenburg. Sie war künstlerische Co-Direktorin des europäischen Stoffentwicklungsprogramms Pygmalion (Kinderfilm, -fernsehen und interaktive Medien). 2008 übernahm Völcker die dramaturgische Projektbetreuung des Bereichs Kinderfilm beim Kuratorium junger deutscher Film. Sie ist Autorin zahlreicher filmpädagogischer Beiträge sowie der Publikation „Kinderfilm – Stoff- und Projektentwicklung“.

Christine Wahl

studierte Germanistik, Philosophie und Soziologie in Freiburg und Berlin. Sie arbeitet als Journalistin und Theaterkritikerin u.a. für Theater heute, Spiegel online, den Berliner Tagesspiegel und die taz. Als Jurorin war sie für den Berliner Senat und die Mülheimer Theatertage tätig und ist seit 2008 in der Jury für das freie Theaterfestival Impulse.

Andrea Zagorski

studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitet seit 2002 für das Internationale Theaterinstitut (ITI). Sie ist zuständig für Projekte im Bereich Gegenwartsdramatik und Übersetzung und leitet u.a. die Übersetzerbegegnungen im Rahmen der Mülheimer Theatertage oder des Festivals Neue Stücke aus Europa in Wiesbaden, die Internationale Plattform Gegenwartstheater und die Onlineplattform playservice.net.