FELLOWS 2026

Awa ist eine iranische Tanzkünstlerin mit Wohnsitz in Berlin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Embodiment, Sichtbarkeit und der Politik des Verschwindens und hinterfragt dabei die vorherrschenden Erwartungen an Präsenz und Spektakel. Durch ihre Performances schafft sie subtile Räume für kollektive Reflexion, in denen Stille, Zuhören und Zurückziehen zu leisen Gesten des Widerstands und zu Wegen werden, sich Arten der Koexistenz vorzustellen.

Femi Adebajo ist ein nigerianischer Choreograf, Theaterregisseur und Kulturveranstalter mit Sitz in Lagos. In seiner künstlerischen Arbeit untersucht er die Beziehung zwischen Körper, Erinnerung, Ritual und dem heutigen Leben mittels Bewegung, Film und Performance. Ausgehend von traditionellen Formen und experimenteller Choreografie beschäftigt sich seine Arbeit mit Themen wie Identität, Klimafragen, Macht, Migration und den sozialen Realitäten des städtischen Lebens. Er ist Gründer von Choreo Cinema World, Festivaldirektor des Artist Crossroad Festivals sowie Mitbegründer und künstlerischer Leiter der Future of Dance Company.

Gisemba Ursulas künstlerische Praxis entfaltet sich in kollaborativen, performativen Texten, immersiven Audioarbeiten und experimentellen Filmen. Ausgehend von der Dekonstruktion der Darstellungsweisen schwarzafrikanischer Weiblichkeit, erforscht ihre Arbeit kritisches Erzählen und experimentelle Formen. A SONG FOR ALICE: SOLDIER`S LAMENT (2003) entstand während Gisembas Aufenthalt in der Villa Waldberta im Rahmen des Artist-in-Residence-Programms der Stadt München im Jahr 2023. Durch diesen Aufenthalt entstand die Zusammenarbeit mit dem Netzwerk Münchner Theatertexter*innen, eine kreative Partnerschaft, die bis heute anhält.

Hamzeh Abu Alganam ist ein jordanischer Theaterregisseur und Performer, der an der Schnittstelle zwischen psychophysischer Praxis und zeitgenössischem Improvisationstheater arbeitet.  In seinen Arbeiten untersucht er den Körper als dramaturgisches Instrument, drückt psychologische Zustände durch Bewegung, Rhythmus und räumliche Komposition aus und setzt sich mit Themen wie Spannung, Enge und kollektiver Präsenz auseinander. Ausgebildet in psychophysischen Methoden an der Sharjah Performing Arts Academy, schließt er derzeit sein Bachelorstudium in Darstellender Kunst an der Universität von Jordanien ab und absolviert ein Praktikum beim Goethe-Institut.

Melisa Stocco ist Dramatikerin, Dramaturgin, Forscherin und Hochschuldozentin und lebt in Esquel, Argentinien. Sie ist Gründungsmitglied des unabhängigen Theaterkollektivs „El Jardín Teatro Laboratorio“ und fungiert als eine der künstlerischen Leiterinnen des Theaterfestivals des Kollektivs, dem „Jardín Teatro Fest“. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen künstlerischem Schaffen, gemeinschaftsorientierten Prozessen und Forschung. In ihrer Theaterarbeit beschäftigt sie sich mit Fragen des sozialen Gedächtnisses, des Geschlechts, des mehr-als-menschlichen und der Umweltgerechtigkeit als miteinander verflochtenen künstlerischen und politischen Anliegen. 

Pavlo Koval ist ein ukrainischer Theatermacher, Dramatiker, Regisseur und Produzent in Kiew. In der freien Theaterszene tätig konzentriert er sich auf psychologische und experimentelle Formen. 
Auf der Lebenserfahrung der Ukraine in Kriegszeiten aufbauend, beschäftigt sich seine künstlerische Arbeit mit den Themen Krieg, Erinnerung, Trauma und Schweigen. Durch minimalistische und emotional präzise Erzählkunst schafft er Inszenierungen, die zur Reflexion, zum Dialog und kollektivem Erleben einladen. Pavlo ist Gründer und künstlerischer Leiter des Bentegy Theatre, sowie als Produzent beim Experimental Theatre Club NASHi, tätig.

Paweł Bernadowski ist ein freier Theatermacher, Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Vermittler kreativer Prozesse. Er absolvierte sein Schauspielstudium an der AST National Academy of Theatre Arts in Krakau. In seiner Arbeit konzentriert er sich auf die tragikomischen Aspekte des Alltags. Er arbeitet vorwiegend im Bereich des Non-Fiction-Theaters und interessiert sich für die unsichtbaren Systeme, die unser Leben still und leise organisieren. Derzeit widmet er einen Großteil seiner Aufmerksamkeit der Spekulation – die er als vollwertiges kreatives Material behandelt. 

Ronja Oehler (geb. 1998 in Werdau) studierte Schauspiel an der HMT Leipzig und ist seit der Spielzeit 2023/24 Ensemblemitglied am Theater Bielefeld.  Sie arbeitet eng mit der Maskentheatergruppe Compania Sincara.  In eigenen Arbeiten beschäftigt sie sich mit ihrer Sozialisation als „Nachwendekind“ und den Umbrüchen von 1989/90.  Daraus entstand u. a. der Beitrag „Um unsere Träume ein Bauzaun“ für Theater der Zeit.  2024 war sie mit Gesa Schermuly beim Kunstfestival Begehungen in Chemnitz eingeladen. 

Sarah Almoneem ist eine syrische Tänzerin, Choreografin und Performerin, die in Beirut, Libanon lebt. Als Absolventin des Instituts für Darstellende Künste in Damaskus (2019) arbeitet sie zwischen Damaskus und Beirut und absolviert derzeit einen Masterstudiengang in Schauspiel an der libanesischen Universität. Zu ihren Werken zählen „There“ (2023) und „Between the Teeth“ (2025). Verwurzelt im zeitgenössischen Tanz bewegt sich ihre Praxis zwischen Choreografie und Performance und erforscht den Körper als politisches und emotionales Archiv. Durch Bewegung untersucht sie Fragen der Präsenz, der Erinnerung und der Zugehörigkeit.

Shauna Harris ist eine irisch-jamaikanische Schauspielerin, Autorin und Vermittlerin, die in Dublin, Irland, lebt und in den Bereichen Theater, Film, Jugendarbeit und Community tätig ist. Aufgrund ihres Hintergrunds im Bereich Sozialgerechtigkeit hat Shauna ein besonderes Interesse an kreativer Arbeit, die sich mit Engagement für soziale Belange verbindet. Der rote Faden, der sich durch ihr gesamtes Schaffen zieht, sind Sichtbarkeit und Verbundenheit. 

Ting Huyan, geboren im Jahr 2000, wohnhaft in Chengdu und Peking, ist Dramaturgin, Regisseurin, Performerin, Autorin und Vermittlerin. Sie entwickelt langfristige, sozial engagierte Theaterprojekte mit marginalisierten Gruppen, die von struktureller Bildungsungleichheit betroffen sind. Aus feministischer Perspektive versteht sie Theater als einen Raum für kollektive Fürsorge und Widerstand und beschäftigt sich mit Themen wie geschlechtsspezifischer Arbeit und Care-Arbeit. Im Jahr 2024 war sie Mitbegründerin von WhichWitch, einem feministischen Theaterkollektiv, das von vier Künstlerinnen der Generation Z in Chengdu ins Leben gerufen wurde.

Youtaek Hwang ist ein Theaterdirektor aus der Republik Korea. Er erschließt neue Horizonte der Performance an der Schnittstelle von darstellender Kunst, Technologie und Kulturproduktion. Derzeit leitet er das multidisziplinäre Kunstkollektiv „THE STRANGER“ und setzt seine Arbeit zu post-theatralischen Formen, technologischer Konvergenz und Grenzen fort. Seit 2021 erforscht er die koreanische DMZ und die Grenze zwischen den USA und Mexiko und beschäftigt sich mit verschiedenen Formen nationaler Grenzen.