Shaping Crossroads
Fellows

Beatrice Waruinge ist Humanistin und setzt sich für Menschenrechte, pan-afrikanische Werte und das Wohl von Geflüchteten ein. Mit einem Hintergrund in Community Development und Internationalen Beziehungen arbeitete sie bei Amnesty International Kenia in der Geflüchteten- und Menschenrechtsarbeit. Als Operations Coordinator des Under Our Skin International Film Festival on Human Rights nutzt sie Film, um Debatten über soziale Gerechtigkeit anzustoßen. Heute ist sie ein Teil von Selam im Programm Connect for Culture Africa und engagiert sich für nachhaltige Kulturförderung in Afrika.

Emma Beverley ist eine interdisziplinäre Produzentin und Kuratorin mit Sitz in Finnland, wo sie das Helsinki International Artist Programme leitet. Zuvor hatte sie Führungspositionen bei LEEDS 2023 und East Street Arts inne und war international als unabhängige Produzentin tätig, wobei sie Künstler auf sechs Kontinenten unterstützte. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf Klimaschutz und sozialer Gerechtigkeit. Emma ist außerdem Vorstandsmitglied bei Selina Thompson Ltd. und hatte Führungspositionen beim Hull Truck Theatre, am Horizons Institute der Universität Leeds, bei Sustainable Arts in Leeds sowie als Klimabeauftragte für Leeds inne.

leitet die Projekte touring artists und Shaping Crossroads. Aufgewachsen im Rheinland, landete er nach Aufenthalten in Tübingen und der Türkei und einem Studium in Germanistik und Literaturwissenschaften in Berlin. Neben seiner Tätigkeit beim ITI ist er als freischaffender Theater-, und Filmemacher sowie als Übersetzer tätig.  

f.sodemann@iti-germany.de  
+49 (30) 6110765 14

Wabwire Joseph Ian ist ein kultureller Innovator und kreativer Produzent mit Sitz in Kampala, Uganda. Durch seine Führungsrolle bei KQ Hub Africa und als Mitbegründer von CACIFA nutzt er die Künste, um bürgerschaftliches Engagement, sozialen Wandel und den interkulturellen Dialog in ganz Afrika zu fördern. Seine Arbeit umfasst Workshops, Festivals, Ausstellungen und grenzüberschreitende Kooperationen, die marginalisierten Stimmen Gehör verschaffen, die Mobilität von Künstler*innen unterstützen und die Friedensförderung vorantreiben. Er setzt sich für ethische Finanzierung, neue kulturelle Rahmenbedingungen und transnationale Zusammenarbeit ein, um Afrikas Rolle im globalen Kulturdiskurs zu stärken.

Joshua Alabi ist ein preisgekrönter nigerianischer Regisseur, Autor und Produzent sowie Gründer von Kininso Koncepts. Bekannt für sein sozial engagiertes Theater und seine Filme, erhielt er 2023 den Kuss-Festivalpreis für „Kolofu“ und einen Golden-Calf-Award für Afrikas erstes Mixed-Reality-Theaterprojekt. Zu seinen Regiearbeiten zählen „Queen Moremi“ und „Awori“. Alabi gründete Nigerias größtes Internationales Kindertheaterfestival (KIFT), leitete Projekte in Afrika, Europa und den USA und ist Mitbegründer des African Festivals Network.

Lilian Hipolyte ist Kreativdirektorin, Markenstrategin und Service-Designerin mit über 15 Jahren Erfahrung in Ostafrika und Großbritannien. Ursprünglich als Malerin und Bildhauerin ausgebildet, entwickelte sich ihre Tätigkeit in Richtung UX- und Produktdesign, wobei sie verschiedene Rollen als Design-Direktorin, Projektmanagerin und Mentorin bekleidete. Sie war in Malawi, Sambia, Tansania und Großbritannien tätig und ist derzeit Direktorin des Nafasi Art Space. Lilian arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Design und baut zweckorientierte Marken auf, die Nachhaltigkeit in der Kreativ- und Kulturindustrie fördern, wobei sie über Fachkenntnisse in den Bereichen digitale Transformation und institutionelle Entwicklung verfügt.

koordiniert das Projekt Shaping Crossroads im Rahmen von Deconfining Arts, Culture & Policies in Europe & Africa. Sie lebte zuletzt zwischen Berlin und Beirut und arbeitete u.a. mit dem Goethe Institut, der American University Beirut und der HGB Leipzig zu alternativen Formen künstlerischen Austauschs. Als freie Kuratorin fokussiert sie sich auf kulinarische Performances.

m.gehrt@iti-germany.de

Thobile Maphanga ist eine südafrikanische Tänzerin, Autorin, Wissenschaftlerin und kreative Mitgestalterin, deren Schwerpunkt auf Wohlbefinden und sozialem Wandel durch die Künste liegt. In sektorübergreifender Arbeit erforscht sie ganzheitliche Ansätze für Gemeinschaft und Kultur. Sie ist Projektmanagerin, stellvertretende Kuratorin und Mitglied des redaktionellen Lenkungsausschusses von JOMBA! Contemporary Dance Experience. Thobile arbeitet außerdem mit hannahmadance und People United in Deutschland und Luxemburg zusammen, ist Mitinitiatorin des African Festivals Network und fungiert als Co-Moderatorin und Mentorin für The Festival Academy.